Galdur Framleiðandi: Harold Koda Costume Institute

Harold Koda í gráum föt. Mynd með leyfi Metropolitan Museum of Art / BFAnyc.com / Joe Schildhorn

Costume Institute í Harold Koda Metropolitan Museum of Art sýnir ást á gráum fötum og ökuferð ýtt (með góðum árangri) með frestun.

Hvenær gerði þér grein fyrir að þú vildir vera tíska fræðimaður?

Koda: Þú veist að ég held ekki að ég vildi alltaf vera tískufræðingur. (hlær) Ég gerði mér ljóst að ég vildi gera eitthvað í tísku.

Á áttunda áratugnum, þegar ég var í framhaldsskóla að læra listasögu, myndi ég líta á Viðtal tímarit og sjá myndir af Andy Warhol og Truman Capote sem hanga út með Halston og Bianca Jagger, og ég hélt að þetta er raunverulegt gatnamót af list og tísku og orðstír sem er að gerast. Það virtist skemmtilegt, frekar en alvarlegt. Svo hugsaði ég, kannski er leið til að skera tvær.

Fyrsta starf mitt var sem starfsnemi í búningasetrinu sem starfaði fyrir restorer á þeim tíma, Elizabeth Lawrence, sem var yndisleg. Allan heimurinn var mjög, mjög ólíkur í búningi og vefnaðarvöru. Það er ekki svo löngu síðan, en það er í raun forn saga, þegar þú átt næstum 70 sjálfboðaliðskonur sem komu inn á mismunandi dögum vikunnar, um 10 eða meira á dag, til að vinna á sýningunum og á kjólinum í safninu.

Nú sleppum við ekki einhver höndla efnið nema þau séu í varðhaldsskóla og hafa faglega þjálfun. En síðan þá, fyrir 40 árum, var það mjög öðruvísi staður, og það besta fyrir einhvern eins og ég, af því að ég er nokkuð góður með hendurnar.

Eitt af því fyrsta sem ég klæddist var 1880s sorgaklekkur í svörtum satín og þar voru þessar hrukkur í líkamanum, láréttum línum. Sýningamaðurinn kom á þeim tíma: "Ó, hvernig þú getur losa þig við þá er að gufa þeim með fingrum þínum." (hlær) Nú er þetta eitthvað sem í dag myndi gera íhaldsmanni höggva hendur mínar burt, gufaðu það með fingrum!

Síðar tók ég námskeið í FIT og áttaði mig á því hversu kjánalegt það var, það sem ég hafði verið sagt. Reyndar, það sem ég ætti að hafa gert var bara að lækka mittlinum. Þá hrukkarnir myndu falla.

Fransk Silkourning Dress, circa 1880. Mynd með leyfi Metropolitan Museum of Art / Gjöf frú R. Thornton Wilson, 1943

Svo það er bara algjörlega öðruvísi núna.

Koda: Já, allt það! Svo hér var einhver sem hafði ekki raunveruleg áhrif á sögulega kjólinn bara sleppt í miðjan þess og fengið tækifæri til að vinna með einum af ótrúlega söfnum búninga heims.

Fyrir mig var það góður vinur. Þú áttir allar þessar (hlær) -þetta hljómar svolítið skrítið-en það voru allir þessir mjög, mjög forréttinda, mjög félagslegir konur. Konurnar sem voru að gera þetta voru konur með mogul eiginmönnum. Þetta var eitthvað sem þeir gerðu.

Það var þessi kona, til dæmis, hver þú vissir vissi ekki einu sinni hvar eldhúsið var í 14 herbergja íbúðinni. En hvað hún var mjög ljómandi að gera - hún gæti járnað. Svo hér hefur þú haft þessa manneskju sem þú þekkir hefur heitt og kalt hlaupandi hjálp að strjúka 1890s petticoat eins og þjónustukona stelpunnar í sögu.

Fyrir mig var það eins og félagsleg skrá sauma bí. Ég myndi vera að vinna að verkefninu mínu og þeir myndu tala um hluti. Sem 23 ára gamall virtist allt svo slæmt og háþróað og skrýtið.

Hver eða hvað hefur haft áhrif á vinnu þína?

Koda: Það er í raun tveir menn. Diana Vreeland kynnti mér hugmyndina um að fatnaður geti borið alls konar frásagnir, en þú verður að gera það skýrt fyrir almenning. Þú verður að selja hlutinn - þú getur ekki bara sagt að ég ætli að setja þennan klæða sig upp og láta það standa þar og fólk mun koma, þú verður að gera það áhugavert nóg fyrir þá að koma. Ef þú hefur eitthvað til að kenna fólki þarftu að vilja læra það. Það er það sem ég fékk frá frú Vreeland: Þú þarft að kynna sýningarsýningu ef þú ert alvarlegur í samskiptum hugmynda

Þá var Richard Martin sem var yfirmaðurinn minn í næstum 20 ár. Hann var ekki um snjóþrunginn föt, hann vissi ekki hvernig eitthvað var gert. Fyrir hann var það meira meta hugmyndin um hvað kjóll var um. Ég notaði til að stríða honum. Ég myndi segja, "Þú veist að þú ert eins og franskur fræðimaður, allir spaðarvefurar á himni."

En í raun hækkaði hann hugmyndina um að læra fatnað út fyrir einfaldlega: "Árið 1880 höfðu konur í París þetta." Hann kynnti hugmyndir annarra hugtaka í föt. Við gerðum eitt sýning sem var um blóm og mynstur, og hann gerði það jafnvel það vitsmunaleg rannsókn.

Svo þessir tveir menn - Richard til að kynna mér hugmyndina um að taka hugmyndafræðilega nálgun við túlkun kjóls er verðug og frú Vreeland, til að kynna mér hugmyndina um að fatnaður sé eitthvað sem getur haft ótrúlega sannfærandi sögur.

Finnst þér að fagurfræðilegu valin þín hafi breyst síðan þú byrjaðir ferilinn þinn?

Koda: Ég er í grundvallaratriðum lægstur módernismaður en ég elska það virkilega þegar aðrir eru hátækneskir barokkar. Þegar það snýst ekki um sjálfan mig, líkar mér við allt litróf hönnun og fagurfræði.

Hvað ertu að vinna núna?

Koda: Við erum að vinna á Charles James sýningunni, rétt í miðjunni að klára ljósmyndun fyrir verslunina og það verður opinberun fyrir fólk. James var einhver sem svikaði sinn eigin leið. Kjólar hans gætu líkt út eins og "New Look" kjólar, en hvernig hann er búinn að gera þær er alveg einstaklingur. Hann er sjálfstætt couturier.

Er eitthvað eitthvað sérstakt sem hann gerir alveg öðruvísi en allir aðrir?

Koda: Það sem hann gerir er að taka hugmynd eða tækni frá fortíðinni og breyta henni alveg í umsókn sinni. Fyrir einhvern sem líkar við byggingu og tækni, hefur það verið mjög ótrúlegt að læra verk sitt.

Og það er það sem við ætlum að gera við sýninguna. Við viljum að almenningur skilji hvernig hann gerði það - sýndu ekki bara einfaldlega fallegar kjólar en í fyrsta skipti hvernig einhver gerir kjól á persónulegum og áberandi hátt.

Hvað er að hvetja þig í augnablikinu?

Koda: Ég er sannarlega ekki leikari manneskja-ég segi alltaf að ég hafi ekki leikhús genið - en nýlega sá ég Matthew Bourne Þyrnirós. Hann kynnir vampírur til sögunnar. Það hljómar eins og það gæti ekki virkt, en það gerði bara í raun fyrir mig. Þegar ég sé klassískt umbreytt í eitthvað mjög frumlegt, hvetur það mig. Vegna þess að ég held að það sé eins konar starf mitt - að taka sögufræga kjól og kynna það fyrir samtíma áhorfendur á þann hátt sem gerir það viðeigandi fyrir þá.

Ef þú sýnir sögu sem sögu gæti það verið of mikið fjarlægt. Áskorun mín er að taka eitthvað í burtu og gera það viðeigandi, eins og Þyrnirós, þar sem þú hefur allar nauðsynlegar hlutar sögunnar og þá alveg flettir þeim til að gera það jafn sannfærandi og eftirminnilegt. Það var gaman. Ég fór að framleiða á háu.

Hvað hjálpar þér að vera skapandi?

Koda: Ég hef alltaf verið procrastinator-ég skil bara hluti í bitur, bitur enda - svo virkilega, það er kvíði. Ég er svo kvíðinn.

Fyrir annað fólk, kvíði gerir þá frjósa: Kvíði gerir mig bara að lokum gera eitthvað - það er það sem gerir mig raunverulega skapandi. Ég veit að það er ekki skemmtilegt, það er ekki eins og ég fer í Zen garðinn, en það er í raun það sem það er.

Það er áhugavert - og reyndar líklega raunhæft fyrir fullt af fólki.

Koda: Þegar ég var í háskóla og ég hafði meðferðaraðila sagði ég: "Ég veit ekki hvers vegna ég geri þetta. Ég læri ekki fyrr en í síðustu mínútu, og það er mjög hræðilegt. En ég hélt áfram að gera það, og ég hélt bara að fresta. "

Og hann segir: "Jæja, hvernig gerirðu það?"

Og ég segi, "Jæja, ég geri það í lagi."

Og hann segir: "Jæja, hvað er það sem þú ert að brjótast við? Ef þú gerðir það ekki, myndi þú hætta að gera það. '

Kerfið virkar.

Koda: Já. En það er slæmt, það er ekki gott kerfi. En það virkar. Það virkar. Það geta verið mismunandi kerfi fyrir mismunandi fólk.

Eru einhverjar almennar samþykktar reglur sem þú elskar að kasta út um gluggann?

Koda: Nei, ég er svo íhaldssamur. Ég fylgist reglulega með reglunum, og þess vegna held ég að ég sé að skapandi fólk mjög mikið. Skapandi fólk er alltaf að prófa takmörkin og alltaf að þrýsta okkur út fyrir hvers kyns væntingar. Ég fylgist alltaf með reglunum, en ég reyni að setja inn í nýjungarstefnu mína nýsköpun. Svo ég vil vinna innan reglna en innan ramma sem virðist vera nýsköpun eða ný leið til að skoða það. Þú ert að vinna innan kerfisins, en á einhvern hátt lítur á það á annan hátt.

Ég er í raun ekki reglubrotsjór.

Hvað eru nokkrar tískuhönnuðir sem hafa alltaf sýnt þér sjónrænt og haltu áfram að standa fyrir þér í dag?

Koda: Madeleine Vionnet sem starfaði í unglingum, 20s og 30s og var mikill forseti hlutdrægni. Hún tók bara efni og sneri henni á ská, og það kynnir mikla sveigjanleika. Svo með þessum mjög upprunalegu niðurskurði gat hún búið til tísku sem reif yfir líkamann, mótaði sjálfan sig yfir líkamann.

Hin hönnuður sem ég finn mjög óvenjulegt er Cristóbal Balenciaga. Ólíkt Vionnet, sem kynnti eitthvað alveg nýtt, leit hann á fortíðina og hélt bara að mæta því niður, mæta því niður og endurskoða það, en alltaf að vinna með efni hans þar til hann kom til virkilega hreint reductive stigi hönnunar, þar sem það var mjög, mjög létt gert, en varðveitt þessa skúlptúra ​​viðveru.

Hvað varðar nútíma hönnuði, vegna þess að ég elska tækni svo mikið, verð ég að segja að það sé Azzedine Alaia, sem hefur í raun eiginleika bæði Vionnet og Balenciaga.

Hvaða eiginleika finnst þér gaman að hafa fyrir hendi í eigin fataskáp?

Koda: Heilagleiki. (hlær) Ég fer í skápinn minn, og ég er með aðeins gráa föt - ég er í raun með flotaskór og íþróttahúð fyrir landið - en í raun og veru er það bara einkennisbúningur. Mér líkar það sem Francine du Plessix Grey sagði um stepfather hennar, ég ætla bara að paraphrasa, en það var eitthvað að því að hann klæddist með næstum klaustrum austerity-það er það sem ég þrái að, endurtekin, klaustur austerity.

Getty ImagesStephen Lovekin / Getty Images

Hvað hefur verið eitt af uppáhaldsverkefnum þínum í gegnum árin?

Koda: Það eru tveir. Báðir þessir hafa að gera með að vinna með lifandi hönnuðum. Einn var Chanel sýningin þar sem við fengum að vinna með Karl Lagerfeld. Að eyða hálftíma með honum er svo uppbyggjandi vegna þess að þú sérð sönn polymath, einhver sem þekkir eitthvað um allt og tjáir það án síu-það er svo spennandi.

Hinn var að vinna með Miuccia Prada sem er ennþá upplýsingaöflun um að hvað sem þér finnst, hugsar hún um það sama frá öðruvísi átt. Þegar þú ert að takast á við skapandi hæfileika eins og það gerir það allt verkefnið. Það þýðir ekki að það sé auðvelt, vegna þess að þeir eru líka mjög, mjög álitnir um hlutina, en í áskoruninni er þetta spennandi að vera fær um að eiga samstarf við mikla huga.

Það snýst ekki bara um gott augað, þetta eru tveir menn sem hafa mikla hug.

Hvað gerðir þú við í niður í miðbæ?

Koda: Ég eyða miklu of miklum tíma á fasteignasíðu og uppboðs síða 1.dibs. Ég er háður að horfa á fasteignir.Alls staðar sem ég fer hugsar ég um að hafa hús og íbúð eða í einu dæmi klaustur þar. Við erum að byggja upp viðbót við húsið okkar í landinu og núna er ég áherslu á eitthvað sem heitir Sænska Grace sem var hönnunartímabil í Svíþjóð milli stríðsins. Á tuttugustu og áratugnum áttu þeir aftur til klassískrar menningar og ég elska hönnun þessa hreyfingar. Ég er stöðugt að fara í gegnum 1.dib og Bukowski, uppboðshús í Stokkhólmi.

Í grundvallaratriðum eyða ég miklu of miklum tíma á vefnum og horfir á húsgögn og dreyma um eign.

Hefur þú ferðast einhvers staðar nýlega til stað sem hefur áhrif á þig?

Koda: Ég elska Miami, ég elska bara Miami. Það er eitthvað spennandi og uppákomið og engin reglur - og vegna þess að ég er bara svo þétt, er það alveg gegn persónuleika mínum og ég elska það bara.

Nýlega fórum við á ferð til Sintra, Portúgal þar sem sumarhöllin í Lissabon-heimspeki umkringdu hörfa konungsins. Það er mjög blautur, hátt fjall sem lítur út fyrir Atlantshafið og það er algerlega ljóðlegt. Við gistum í 18. aldar höll. Við fórum seint í vor, og það var allt dimmt, með rigningu. Það er rómantískt, mjög blautur blettur, allt er þakið mosa.

Á meðan við vorum í þessari höll voru þau að kvikmynda kvikmynd snemma á 19. öld, þannig að á hverjum morgni vorum við að vakna til að rigna. Það var í raun mistök og ekki að rigna - vegna þess að kvikmyndaráhöfnin myndi setja þessar regnvélar fyrir utan gluggann. Og þá viljum við heyra hesta og flutning kemur niður möl. Þeir héldu áfram að gera þennan vettvang aftur og aftur, svo þú fannst eins og þú værir í höll á 18. öld með riddara og vagna sem komu að dyrum þínum í rigningunni. Þá auðvitað eftir hádegi, höfðu þeir brotið það allt í burtu. Á hverjum morgni í þrjá daga heyrðum við það.

En það sem hvatti mig um ferðina var þetta mjög skrítið hús byggt af óvenjulegum milljónamæringur á aldamótum. Hann var í dulspeki. Í garðinum hans er þetta vel. Þú getur gengið niður í þennan brunn, næstum 100 fet niður í þröngum, blautum, spirling, steinsteinum, og neðst er dularfulla Masonic tákn í gólfinu. Þá hefur þú tvö útgang. Þú getur séð dauft ljós í einum af þeim, og hinn útgangurinn er algerlega dökk.

Svo það sem þú gerir er að velja einn eða annan til að komast út úr þessum stað. Það sem ég elska um það er, það er svo gagnlegt. Ef þú lætur hug þinn vinna, velurðu ljósið, en það leiðir þig í foss og þú verður að ganga yfir þessar blautar steinar, það er mjög flókið.

En ef þú ferð með tilfinningar þínar og fer í myrkrið, leiðir það þig beint út. Það innblés virkilega mig. Ekki bara falla aftur á það sem er rökrétt, sem er bjarta slóðin. Stundum gera það sem er hættulegt og dularfullt og það gæti leitt þig til skilvirkari niðurstöðu.